Pierre Giner déploie toute la collection design du Centre national des arts plastiques au musée des Beaux-Arts de Nancy
Pour le troisième volet du partenariat, le musée des Beaux-Arts de Nancy et le Centre national des arts plastiques (Cnap) invitent l’artiste Pierre Giner. Il propose une exposition d’un nouveau type : Le droit des objets à (se) disposer d’eux-mêmes. Il déploie au cœur des collections du musée des Beaux-Arts de Nancy, CNAPN 2020, une création numérique, qui génère des expositions virtuelles, à partir de près de 8000 objets de design répertoriés dans la base de données des collections du Cnap.
Une exposition design entre réel et virtuel / Pierre Giner tisse le fil de son travail, au croisement des pratiques de présentation et de représentation des œuvres d’art. Artiste, scénographe et commissaire d’exposition, il a fait des nouvelles technologies, de la vidéo, de la téléphonie mobile, des sites web ou du jeu vidéo, ses espaces d’expression. Il a ainsi conçu CNAPN, dans le cadre d’une commande du Cnap en 2010, un gigantesque moteur de recherche, qui permet d’appréhender différemment la notion de collection et dont il décline, pour Nancy, de nouvelles et multiples potentialités.
Les collections permanentes du musée des Beaux-Arts accueillent ainsi plusieurs inserts, à la manière de documents inédits glissés entre les pages d’un livre. Une série de brèches ouvertes
ou suturées, d’ajouts, d’extensions, voire de superpositions infiltrent les espaces, en trompe-l’œil ou réellement, pour suggérer des inflexions aux parcours habituels et inviter à une réflexion sur les usages et les typologies de la collection du Cnap, en regard de celle du musée.
Des frères Bouroullec à Marie-Ange Guilleminot, en passant par Constance Guisset : des œuvres iconiques du design contemporain, issues de la collection du Cnap / En contrepoint du monde virtuel de CNAPN, des œuvres de designers ou d'artistes contemporains sont également prêtées par le Cnap : Bless, Ronan & Erwan Bouroullec, Stéphane Calais, Pierre Charpin, Anne-James Chaton, LukasDahlén, Florence Doléac, Laureline Galliot, Rody Graumans, Marie-Ange Guilleminot, Constance Guisset, Enzo Mari, Jasper Morrison et Olivier Vadrot.
Certaines de ces pièces ou dispositifs mettent en exergue les principes et usages qui animent une collection et s’offrent aux visiteurs pour renouveler leur regard (assises depuis lesquelles apprécier les œuvres ; différents modes d’indexation et de référencement des œuvres ; inventaires ; commentaires scientifiques et paroles de designers et artistes à travers des conférences, ateliers ou cours sur l’histoire du design, etc.).