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Carte blanche au CCN
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Le temps d’une soirée, la Carte blanche permet aux danseuses et danseurs, mais également aux équipes de la compagnie, d’être créateurs d’une œuvre originale. Entre installations, performances et pièces chorégraphiques à découvrir en déambulant dans les espaces du CCN – Ballet de Lorraine, les surprises seront au rendez-vous !
Au programme :
Algo-rythme
Scénographes, plasticiennes et costumières : Inès Depauw et Annabelle Saintier
Objet arti-stique et arti-sanal, réflexion sur la cohabitation entre l’Être Humain, la Technologie et l’Environnement, cette installation mêlera différents matériaux, manufacturés, technologiques, naturels. Les technologies actuelles transforment l’Homme, sa pensée, le fonctionnement de son cerveau, son corps même.
Où se situe l’Être Humain aujourd’hui, quel est sa place dans son environnement, quelle place laisse t-il à ce dernier, quelle trace laisse t-il sur ce dernier ?
A wick is/est une mèche / Recherche autour d’une mèche
Déambulation de Martine Augsbourger et Léo Gras
D’une durée de 5 minutes, la pièce se compose d’un lexique de gestes ritualisés autour d’une mèche de cheveux, présentée de manière aléatoire durant l’ensemble de la soirée.
Dessins
Exposition de Martine Augsbourger
Je dessine des lignes à l’encre avec une plume, à main levée, toujours tracées de haut en bas, qui se suivent les unes à côté des autres. Les formats que j’utilise sont variables tant par la forme que par la dimension. Je cherche et j’applique un procédé différent qui va déterminer ma manière d’exécuter un, une suite ou une série de dessins, de façon à introduire une dynamique autonome pour créer un espace en expansion :
- le sens d’«écriture» peut se faire de la droite vers la gauche ou inversement,
- je superpose des couches de lignes,
- la ligne de départ sur la feuille est fixée de manière aléatoire,
- je ponctue la ligne de pauses et sans lever la plume,
- le tracé de la ligne suit le plus précisément possible celui de la précédente...
« Si l’on m’interroge, si l’on s’inquiète de ce que j’ai voulu dire, je réponds que je n’ai pas voulu dire, mais voulu faire et que c’est cette intention de faire qui a voulu ce que j’ai dit ». J’identifie cette pensée de Paul Valéry à ma ligne de conduite.
Pour cette Carte blanche, ma recherche se fait avec un cercle d’un mètre de diamètre. Je dessine sur la forme finie du cercle. Je découpe un cercle, en quatre, en seize pour dessiner les différents modules séparément de manière à pouvoir les assembler à nouveau, en cercle ou différemment et trouver à la fois une forme et un dessin qui se fera avec cet assemblage et qui a le potentiel de s’étendre et de s’expanser à l’infini.
Desver
Chorégraphie de Nathan Gracia
« “Desver” : “Rêver” en vieux français.
J’ai vécu toutes ces situations dès que j’ai voulu créer une pièce. C’est le lot de chacun quand on souhaite explorer l’inconnu. Ce qui est bien dans la danse : C’est que chaque moment où je me sens perdu, je retombe en enfance : je dois à nouveau apprendre et rêver. » Nathan Gracia
« Partir d’un rêve, avoir envie de le réaliser, stresser mais explorer, changer de sens, recommencer, prendre du temps, se confronter, prendre du temps, devenir fou, se rendre fou, avoir peur du regard de l’autre, s’amuser, regarder, admirer, jouer, évaluer, essayer, pointer, trouver, creuser, organiser, embellir, ach…, trav…, av.., en.. , o…, s.. , d.., r. »
« Entre »
Exposition de photographies de Margaux Laurence
« À travers cette exposition photographique, je souhaite présenter au public un aperçu du quotidien des danseurs souvent méconnu des spectateurs. Ce monde si particulier que peu de gens connaissent et comprennent, j’ai voulu le capturer et le mettre en lumière. Moi-même danseuse au CCN - Ballet de Lorraine il a été évident pour moi de savoir quels étaient ces moments. Aucune des photos exposées ont été préparées, le but principal étant la recherche de l’authenticité. L’exposition présente un mélange de photos numériques et de photos argentiques. » Margaux Laurence
Exp. – Phases
Chorégraphie et interprétation de Matéo Lagière
Expérience sensorielle et corporelle à issue variable et incertaine par confinement et altération des perceptions et de l’environnement.
#FOFA / BRB (Fear of Forgetting Art / Be Right Back)
Chorégraphie et interprétation de Jonathan Archambault et Émilie Meeus
Quelles sont les choses qui nous divertissent ?
Qu’aime-t-on regarder ?
Que retenons-nous de ces instants observés ?
Ces flots continus d’informations visuelles et d’impulses virtuelles s’imposent mal à la mémoire. Mais quel cadre donner à l’art ?
Comment ce cadre modifie-t-il notre rapport à l’œuvre ?
Pourquoi ne pas placer la « performance », cet art de l’éphémère et de l’instant, derrière une vitrine ou dans un cadre virtuel, le live stream ?
Et puis, pourquoi ne pas coller des bananes au mûr nous aussi ?
Identity Generator
Projet vidéo de Charles Dalerci
Chaque danseur que j’interroge a une idée précise de ce qui à ses yeux caractérise un bon danseur : technique, puissant, créatif...
Nous nous construisons en cherchant à nous rapprocher de cet idéal.
Cette ‘’ construction de soi ‘’ peut être comparée à la création de nos profils sur les réseaux sociaux, où l’on y présente une image de soi façonnée.
Sur scène ou sur les réseaux sociaux les mêmes questions sont posées :
Comment est ce que je souhaite me définir, me présenter et être perçu par mon public ?
C’est cette figure d’un « danseur idéal » propre à chacun, et cette construction d’une identité que l’on modèle à sa guise que je questionne.
J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie cesse
Lecture théâtrale de et interprétée par Nadia Serfad et mise en musique par Jean-Claude Michel
Qu’on est bien chez soi, bien au chaud. De toute façon un temps pareil, est un temps à rester chez soi.
Mais quand est-il lorsqu’on ne possède pas de chez soi ? Quel regard portons nous sur celui qui subit la pluie ?
La question du mal et du non logement est ici abordée au travers de différents textes et monologues mis en musique. Mettant en lumière, d’un regard tendre, parfois drôle, mais sans concession, ceux qu’on ne veut pas voir. Traitant de la porosité entre la rue et l’intérieur, entre l’art et le réel.
MISspreading Solo performatif de et avec Valérie Ly-Cuong
Comme un clin d’œil au mouvement Manspreading qui dénonce la tendance plutôt masculine à s’assoir, en écartant les jambes particulièrement gênante dans les transports publics.
Je souhaiterai questionner la notion de proximité, avec le public, le bâtiment, les objets . Travailler l’espace qui nous sépare quand on ne touche pas. Cohabiter, avec le maximum de liberté sans s’emparer de l’espace de l’autre. La perception du temps et de l’espace comme cœur du travail. Partager cet espace commun où nous avons choisi d’être. Proxémie du corps-performatif et du corps-spectateur.
Oïkos
Performance créée par Tristan Ihne
« Oïkos ; (mot grec) maison, cellule familiale.
Cyborgs, notre existence n’est plus enfermée dans un corps.
Cyborgs, nous sommes libéré•e•s du mythe des origines.
Ancêtres+, depuis les confins du monde, nous vous appelons à nous rejoindre. Cherchons la connectivité plutôt que l’union. Pensons le divers et l’incomplet.
Par osmose, l’existence n’est plus enfermée dans un corps. Nous ne sommes pas une collection d’individus. Nous sommes un macro-organisme vivant en écosystème. Nous sommes complètement à l’extérieur de nous-mêmes et le monde est entièrement contenu en nous.
Dans la perspective d’un cyber-Oïkos, plus d’Œdipe, plus de paradis perdu, plus de complétude dans l’autre sexe, plus d’unité fondatrice, qu’elle soit originelle ou construite.
S’ouvre alors un horizon que l’on ne pourra jamais complètement embrasser, et qui, dans son incomplétude, nous permet de penser ici et maintenant.»
Random Blue #20 - I’ll give you my eyes
Réalisation et chorégraphie de Léo Gras
Ayant plusieurs fois eu la possibilité de chorégraphier dans mon parcours, je me suis souvent retrouvé face à une même question durant le processus de création : quelle musique choisir pour soutenir mes mouvements et mon concept ?
Effectivement, le choix d’un matériel sonore s’est toujours trouvé très important pour moi dans la création d’une pièce. Il permet d’apporter une émotion particulière et de soutenir la danse (de manière harmonieuse ou non), et permet d’apporter plusieurs niveaux de lectures et d’interprétations d’un même mouvement, d’une phrase ou bien d’une pièce.
Je suis de plus particulièrement influencé et inspiré par mes choix musicaux dans la création de mouvement, il était donc intéressant pour moi de réaliser un processus totalement inverse.
C’est à dire celui de créer du matériel, de le filmer, l’assembler, superposer de la musique de manière aléatoire et enfin de laisser vivre mon installation et voir où cela me mènerait. Créé à partir d’une vingtaine de prises, ce film pourra être visionné à n’importe quel moment de la soirée, sans ordre ni durée précise, et laissera place à de multiples associations d’images et de sons pouvant nous surprendre. Ce film est donc une installation expérimentale où images et musiques sont ici indépendantes les unes des autres, ayant pour but de questionner l’impact de la musique sur une image.
Space, ou l’éloge de la passivité active
Performance participative pour 30 personnes d’Elsa Raymond et Maxime Tisserand
Inner Space, c’est une expérience sensible.
C’est vivre l’invisible et regarder en soi pour être acteurs-récepteurs de la performance musicale, telle un bain sonore, de Maxime Tisserand.
La passivité est un acte fort, et il n’est pas toujours évident de trouver l’état propice à l’appréciation d’une œuvre.
Ici, nous proposerons un espace tampon, comme un cocon, dans lequel tous les participants pourront prendre un temps d’introspection, avant ou après être allé voir d’autres pièces.
The Twist
Chorégraphie par Angela Falk
« In the dark times
Will there also be singing? » Bertolt Brecht
« fiddling while Rome burns... » Anonymous
Qu’est ce que cela signifie de poursuivre et célébrer la joie malgré le contexte menaçant de l’échauffement climatique ?
Comment puis-je porter le poids de la responsabilité, tout en explorant la légèreté ?
Coordonnées :
Longitude : 6.19023561
Latitude : 48.69579697
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