L’association Le MUR Nancy invite, avec le soutien de la Ville de Nancy dans le cadre de sa politique "Art dans la Ville", un artiste à réaliser en public une fresque de 8 m x 3 m, une œuvre visible ensuite pendant un mois.
Pour clore cette première saison riche en découvertes, l’œuvre de Sader (Metz) sera dévoilée sur le MUR Nancy, le :
Samedi 21 mai 2016 à 17h
sur la façade du Centre Commercial Saint Sébastien rue des Ponts.
Le fil rouge de ce projet est de proposer sur un mur, sorte de galerie d’art à ciel ouvert, une programmation de 10 expositions par an d’une durée d’environ un mois. Ces expositions concernent des peintures originales d’artistes urbains d’envergure nationale et régionale. Le public est ainsi confronté à la réalisation de l’œuvre en direct et à la possibilité d’échanger avec les artistes. Il s’agit de la déclinaison d’une initiative lancée en 2003 à Paris, rue Oberkampf. Il existe à ce jour 8 MUR de ce type en France à Paris, Bordeaux, Marseille, Mulhouse et Saint Etienne.
Sader (Metz)
Inscrivant son œuvre dans le courant militant du "culture jamming", Sader utilise les murs comme certains utilisent les réseaux sociaux. Il questionne sur la place que prend la publicité dans la ville et sur le peu de lieux disponibles pour un affichage libre. Au siècle du selfie, il a décidé de s'afficher, partout pour devenir une star, en collant des affiches de lui, en peignant ses autoportraits, en racontant sa vie. Voilà l'idée de son projet pour atteindre la gloire. Les affiches le montrent déguisé, dans des situations qui rappellent les couvertures et articles de la presse people. En peinture, il raconte sa vie de façon humoristique et ajoute son portrait dans un style "selfie". Parmi ses autres projets, des couvertures de magazines people modifiées, le graphisme exagérément coloré servant à mieux faire ressortir le côté vulgaire de la presse échotière. Il garde les textes authentiques; pas besoin de modifier les titres, noms ou citations, ici la réalité dépasse la fiction.
Le MUR
L’association le MUR Nancy a été créée pour la mise en place du projet nancéien. Elle est composée de Séraphin Armand, Président de l’association, collectionneur d’art urbain, Gilbert’1, artiste urbain spécialisé dans le graffuturisme *, Julien Pesce, graphiste et auteur des livres "Projet dièse : le street art à Nancy", et Pierre Ligier, médiateur culturel au FRAC Normandie.
*Le graffuturisme correspond à un terme inventé par l’artiste Américain Poesia en 2010, lorsqu’il décide de regrouper plusieurs artistes décidés à faire évoluer leurs graffitis vers un nouveau type d’œuvre, à la fois plus complexe et plus abstraite que le graffiti traditionnel. Gilbert’1 dispose d’un réseau national. La Galerie Punto de Turin lui consacre actuellement une exposition.
Bon plan : le parcours d'art urbain
Le 1er samedi du mois, de 14h30 à 15h30, le public est invité à partir à la rencontre du street art.
Un parcours découverte est proposé sous la conduite d’un médiateur entre la rue des ponts et la rue Léopold Lallement pour ouvrir les yeux sur l’art urbain contemporain. Trois oeuvres sont à l’honneur :
Giulia de David Walker, Street painting # 8 de Lang /Baumann et la création en cours de l’association Le Mur
Gratuit, tout public, sans réservation, dans la limite des places disponibles
Rendez-vous au 7 rue Léopold Lallement, au pied de la fresque de David Walker.
Plus tôt dans la saison :
Alëxone (Paris) – 4 juillet au 18 septembre 2015
Pour inaugurer sa première saison, le MUR Nancy a été heureux d’accueillir l’artiste français Alexandre Dizac, dit Alëxone. Profondément marqué par l’univers du graffiti qu’il découvre et pratique au début des années 90 sous le pseudonyme Œdipe, Alëxone déploie dans ses œuvres un bestiaire azimuté dans des compositions survoltées où se côtoient en couleurs pingouins, chiens, chevaux, éléphants…
Joris Infanti (Nancy) – 19 septembre au 16 octobre 2015
Joris Infanti peint entre autres des visages torturés, des monstres ou des portraits de célébrités improbables sur des aplats colorés et enfantins. Il entremêle les styles et les messages en toute spontanéité, et propose des œuvres déconcertantes de fausse naïveté. Ancien graffeur de terrain, il maîtrise tous les outils, de la bombe de peinture aux marqueurs qu’il utilise pour créer ses modèles uniques de stickers très reconnaissables.
GoddoG (Avignon) – 17 octobre au 20 novembre 2015
GoddoG est le pseudonyme d’un artiste urbain autodidacte de la scène avignonnaise. C’est en Sardaigne, à Orgosolo, village célèbre dans le monde pour les peintures murales qui ornent ses maisons, que tout commence pour lui. Aujourd’hui, l’artiste nous transporte par ses œuvres colorées, réalisées avec une technique graphique oscillant entre aplats de couleurs, motifs et textures. Ses formes sont abstraites, géométriques, organiques, toujours précises et riches en composition. GoddoG s’inspire de ses voyages, de ses rêves et de ses lectures. Son style et sa démarche évoluent avec le temps.
Rodes (Nancy) – 21 novembre au 18 décembre 2015
Passionné par le dessin dès son plus jeune âge, sa rencontre avec le graffiti dans les années 90 marque le point de départ d’un travail acharné. L’alphabet qu’il voyait morne, rigide et normé lui apparaît soudain comme l’expression de la liberté, de sa créativité. Voilà maintenant 15 ans qu’il mêle la rigueur des typographies à la légèreté des calligraphies dans un affrontement éternel ou il n’a de cesse d’étirer et plier, de dilater et d’écraser les contours des lettres.
Graphic Surgery - 19 décembre 2015 au 15 janvier 2016
Ce duo d’artistes hollandais formé d’Erris Huigens et de Gysbert Zijlstra est né il y a plus de dix ans, lorsqu‘ils se sont rendus compte qu’ils photographiaient la ville de manière analogue. Leur travail est directement issu de l’esthétique que constitue les éléments de construction et de déconstruction du paysage urbain. Ils font de l’observation des grues, des échafaudages et de toutes architectures métalliques qui bouillonnent dans les zones portuaires et industrielles du pays, un système ornemental sophistiqué, en dignes descendants du mouvement De Stijl,... La Galerie CELAL (Paris) va leur consacrer une exposition en janvier 2016.
Monsieur & Madame - 16 janvier 2016 au 19 février 2016
Comptant parmi les artistes les plus prolifiques sur les murs et les gouttières de la ville de Nancy, le duo nancéien Monsieur & Madame est connu entre autres pour ses portraits de famille sur papiers peints fleuris, ses monstres naïfs, ses morceaux de bois peints et cloués sur les arbres et ses soldats de plomb déposés à travers la ville. Le tout placé sous le haut patronat des deux personnages de Monsieur & Madame. Les deux artistes innovent sans cesse tout en gardant un style graphique parfaitement identifiable, décliné dans une multitude de techniques. Peinture, sérigraphie, tampon, collage, stickers et même mosaïque font partie des procédés qu'ils ont pu utiliser. Particulièrement attachés aux projets participatifs, Monsieur & Madame intègrent régulièrement le public dans leurs différents processus de création et de partage.
Alber (Bordeaux) - 20 février 2016 au 18 mars 2016
Artiste peintre et graffeur bordelais de 29 ans, Alber développe un style technique et exigeant, sur les murs et sur des supports variés. À la recherche du trait parfait, ses courbes précises, ses aplat proprement découpés et ses personnages caricaturés sont les dénominateurs communs à l’ensemble de son travail. Souvent en camaïeu, les visages dans l’œuvre d’Alber se sont imposés après quelques années de recherche autour d’un lettrage entre « wildstyle » et 3D. Éléments centraux dans la proposition artistique d’Alber, les regards, ces fenêtres sur un monde intérieur, sur l’intime et le non-dit, sont rarement francs. Ils sont parfois défiance ou affirmation hautaine d’une supériorité sur l’autre, ils sont parfois séduction et en recherche de reconnaissance. Les personnages créés par l’artiste sont habités par une émotion subtile ; le spectateur en est le témoin. Laissé libre de toute interprétation, il ne s’agit alors que de jeux de regards entre lui et la toile où l’observé n’est pas toujours celui que l’on croit.
Runs (Nancy) - 19 mars 2016 au 15 avril 2016
Fortement marqué par l'esthétique des gravures du dix-neuvième siècle, Runs est un artiste et illustrateur nancéien particulièrement productif, s'exprimant à travers de nombreuses techniques. Grand passionné de typographie, ses stickers et ses affiches se reconnaissent notamment à la précision et au travail poussé de ses lettres. Ces lettres sont inspirées de calligraphies anciennes et s'ajoutant à son univers très singulier. Il s'exprime sur une multitude de matériaux de récupération, à travers diverses techniques telles que la linogravure, la peinture, les crayonnés, le marqueur, la gravure et le pochoir.
Stom 500 (Strasbourg) - 16 avril 2016 au 20 mai 2016
Graphiste, illustrateur et graffiti artiste strasbourgeois, Stom 500 compose des entremêlements de personnages, d’animaux et autres objets surgissant les uns des autres, découpés et mixés de manière improbable. Son style graphique percutant, dynamique et très coloré, s’inspire de dessins animés et de bandes dessinées. Ne revendiquant aucune signification particulière à ses créations, il leur attribue une simple vocation humoristique, et qualifie sa démarche, cette idée d’imbriquer différentes choses entre elles, de « philosophie du Lego ». Personnages à deux têtes, animaux sortant de globes oculaires, vives explosions d’objets et de formes graphiques, ses mises en scène burlesques découlent parfois d’anecdotes ou de discussions. Il accorde par ailleurs un caractère très social à l’exercice du graffiti, qu’il aime pratiquer en groupe, idéalement dans des lieux insolites afin de faire découvrir ses œuvres à tous les publics.