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Nancy : le théâtre No s'invite au coeur du patrimoine UNESCO
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Dans le cadre des Fêtes de la Saint Nicolas et du 45ème anniversaire des relations tissées entre Nancy et Kanazawa, la Ville de Nancy proposera une découverte du théâtre No lors du grand week-end des festivités, les 1er et 2 décembre.
Le No est l'un des styles traditionnels du théâtre japonais, venant d'une conception religieuse et aristocratique de la vie. Des démonstrations de No et des ateliers d’habillage avec des masques et des costumes de No sont programmés samedi 1er et dimanche 2 décembre 2018 dans l'auditorium du Musée des Beaux-Arts de Nancy.
Le No de Kanazawa a été protégé et développé par la famille Maeda, avec ses danses et ses chants rituels. L’école Hôshô de No est un patrimoine immatériel inscrit par la Ville de Kanazawa. Le No est l'art vivant le plus représentatif de cette cité très culturelle décrite comme la "cité des chants qui viennent du ciel". Les jardiniers y entonnent des chants de No tandis qu'ils élaguent les arbres des collines boisées. Dès les temps anciens, les samouraïs, les marchands et les jardiniers allaient voir des pièces de No. Arborant des costumes somptueux et des masques spécifiques, les acteurs jouaient essentiellement pour les shoguns et les samouraïs.
Son origine trouve dans la cérémonie sanctuaire. Il a été développé en forme artistique grâce au patronage des aristocrates et grands seigneurs et était un moyen de calmer son esprit sur les périodes de guerre. La cérémonie de thé et le No étaient d'ailleurs des disciplines culturelles obligatoires pour les guerriers.
Le seigneur Maéda de Kaga (actuelle Kanazawa) a encouragé le No auprès des artisans de l’artisanat d‘art. Le seigneur a également démocratisé les chants de No aux paysans. A Kanazawa, les chants et les danses font encore aujourd'hui partie de la vie quotidienne des citoyens.
L’école Hôshô de No sera représentée 6 personnes dont un danseur, un flûtiste, un joueur de petit tambour et un joueur de grand tambour, la conservatrice du Musée de No de Kanazawa et le Directeur adjoint de la Direction des politiques culturelles de Kanazawa.
Démonstrations et ateliers de No dans l'auditorium du musée des Beaux Arts
Samedi 1er décembre de 11h à 12h
Dimanche 2 Décembre de 11h30 à 12h30
- Première partie : présentation de No (l’école Hôshû) :
=> « Nétori Okituzumi » - flûte, petit tambour
Musique jouée lors de l’apparition de waki, second personnage. Joué joyeusement, le degré élevé de technicité des musiciens est requis.
=> « Yashima Icchô » - chant, petit tambour
Yashima : le fantôme de shité (guerrier défunt) qui a péri au combat de Genpéï raconte ses souffrances de la mort
Icchô : style de joue faisant partie d’une scène de No par un seul joueur de tambour et un seul chanteur. Normalement, il y a plusieurs joueurs de tambours, mais étant donné qu’il n’y a qu’un seul joueur dans ce style, il doit assurer seul les parties des autres. Demandant une technicité très élevée, seul un vétéran peut se permettre de le faire.
=> « Kagura » - flûte, petit tambour, grand tambour
Danse au rythme entraînant où la déesse et une miko (jeune femme au service d’un sanctuaire) dansent avec le nusa (objet pour purifier l’âme et chasser les mauvais esprits). Cette danse est observée dans les pièces de No nobles et gracieuses telles que « Miwa », « Tatsuta » et « Makikinu ».
- Deuxième partie : ateliers et explication des masques et costumes de No.
Le No est la forme la plus épurée des arts, enlevant les superflus de manière extrême. Les spectateurs pourront ainsi recourir à leurs propres imaginations.
Le costume représente l’audace et le côté flamboyant qui était à la mode à l’ère de Momoyama, avec l'utilisation abondante de couleur dorée et de différentes couleurs. Le motif « dankaé » consiste à décaler les tissus à motifs des manches et des corps. La présence ou l'absence de couleur rouge est également importante.
Coordonnées :
Longitude : 6.18173456
Latitude : 48.69114304
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