Aujourd'hui nous allons vous présenter une petite ville danoise, Søndervig. Comme danois est une langue assez complexe à prononcer, voilà comment il faut dire lorsque vous vous rendrez prochainement au Danemark pour voir ce dont nous allons vous montrer aujourd'hui :
Vous n'avez donc désormais plus d'excuses, en vous rendant au Danemark, pour aller visiter cette petite ville dont la spécialité et à création de "châteaux" de sable. Mais pas n'importe quel châteaux de sable, puisque que leur taille et leur volume sont très impressionnants !
Vous voulez savoir où cela se trouve alors voici une carte ? Et bien oui cette ville se trouve à 300 km à vol d'oiseau de la capitale Copenhague.

Afficher une carte plus grande La spécialité de cette petite ville est en effet un festival annuel de constructions en sable. Si vous avez fait partie, il y a quelques années encore, de chaînes de mail qui vous envoyait des fichiers images avec des choses fabuleuses comme des sculptures de sable, celle-ci était forcément de Sondervig !

Tous les ans, près de 12000 tonnes de sable son déversés sur la plage, afin que les sculpteurs s'en donnent donne à cœur joie pour créer des œuvres monumentales, en sable. Et chaque année (exempté 2020 pour des raisons sanitaires), ce sont pas loin de 150000 touristes qui débarquent afin de contempler les sculptures éphémères.
Vous remarquerez d'ailleurs, sur chacune de ces structures, une qualité de détails et de finesse, paradoxalement difficile à obtenir dans un matériau qui par nature est très meuble.
Malheureusement, en raison de la crise sanitaire, le festival a été reporté en 2021 pour cette année.

Il faut noter que le sable utilisé pour la réalisation de ses sculptures est spécial, spécifiquement créé pour l'utiliser en tant que matériaux de sculture. Compressé en larges blocs,c eux-ci peuvent ainsi s'empiler pour former un gros bloc de sable humide. Ainsi, au cours du processus de compression, de l'eau versée sur le sable, les molécules d'eau ainsi des liaisons chimiques entre les grains de sable, leur permettant une cohésion. Ainsi l'entièreté du bloc est stable.
En plus les uns sur les autres, une fois la hauteur souhaitée par l'artiste attente, le processus de sculpture peut commencer. Une sculpture prend environ 60 heures de travail, il faut 12 tonnes de sable pour obtenir une sculpture d'une hauteur de 4 mètres 30. Le thème qui avait été retenu pour l'année 2020 pour le festival qui n'a donc pas eu lieu était le moyen-âge. Reste à savoir s'ils ont prochain, et la thématique sera conservée...

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Ne vous y méprenez pas, l'artiste Erica Bleu O'connor, possède bien un deuxième prénom associé à une couleur bien française, mais je doute que cela se prononce comme le nom de la couleur.
Nous avons découverte durant l'été 2020 cette jeune artiste de 19 ans, originaire de l'Indiana aux États-Unis. Elle a développé une, technique bien à elle pour représenter des animaux. Elle commence par peindre sur sa main des animaux à l'envers, utilisant abondamment des couleurs différentes, afin de remplir un "cadre" pré-dessiné, d'animaux.

@erica.bleu

cause people thought my art is fake or in reverse. So here's a video in reverse showing that's not true. No hard feelings! Thank you for the support!

♬ wHy ARe MY MoVEs sO MuCH CoOleR iN ReVeRSe - johnstessel

Les couleurs appliquées dans la paume de la main, sont ainsi reportées sur le dessin en lui-même, formant alors les formes de animal, avant que la peinture ne sèche sur la paume de sa main. Erika l'applique alors sur un papier relativement épais, afin de représenter généralement les poils de l'animal.
L'idée lui est venue il y a 4 ans, en voyant l'artiste Russell Powell.
Afin de pouvoir effectuer son travail de manière posée, les peintures utilisées sont des peintures à l'huile, peinture prenant plus de temps à sécher. Ainsi, l'artiste a le temps de dessiner ce qu'elle souhaite sur la paume de sa main, mais aussi de bien la positionner au bon endroit pour obtenir, après application sur un papier, le résultat attendu.
Elle a commencé à peindre de cette façon des portraits de chiens, en prenant bien évidemment comme premier modèle, son propre animal de compagnie. Publiant ses œuvres sur le réseau social Tik-Tok, elle s'est vite rendu compte que 30 minutes après sa première publication, des milliers de personnes ont commencé à la suivre. Cela l'a encouragé à poursuivre de son travail.
Son professeur d'arts plastiques ne croyait pas du tout à sa technique. Mais c'est grâce à sa persévérance de la recherche d'une technique lui étant propre et désormais au point, que le succès est arrivé.
Toujours étudiante, les bénéfices engendrés par la vente de ses tableaux lui permettre de continuer ses études de maquillage professionnel notamment a des fins d'effets spéciaux dans l'audiovisuel.

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Cleopatra . I was so inspired by both my art history class and the art museum I work at to create this egyptian inspired look. I tried to incorporate a lot of egyptian symbols that I had learned about such as the sun, the dung beatle, and the Eye of Horus. In their culture, it was believed that the sun was born and then died every day as it rose in the east and set in the west. Since it would "drop off the earth" and die in the west, it was believed that they would have to sail across the Nile River to where the sun had died to reach the afterlife. The dung beatle was also associated with the sun as the beatle would lay eggs in a ball of dung and push it across the dirt. This was seen as the beatle pushing the sun across the sky and eventually dropping it into a hole just as the sun dropped off the earth. Then, the eggs would hatch and come up from the hole representing the sun being born again. Another symbol I had involved was the Eye of Horus which was seen as health, protection, and royal power. Though this look is not meant to actually resemble cleopatra, I was fascinated by her power as she ruled but then allowed herself to be bit by an asp (an egyptian cobra). Her story is sad but beautiful and I wanted to put together a look of all the inspirations I have found in the egyptian arts. . Also thanks to @morganschnitz for spending the day with me as I did my makeup and taking pictures of me :)

Une publication partagée par Erica (@erica_bleu_art) le 6 Févr. 2020 à 2 :20 PST

Nous apprenons qu'en raison de la crise sanitaire le "Tsiga festival" n'aura pas lieu.
Ci joint la décision sous la forme de communiqué

Face à l'épisode de fortes chaleurs annoncé dès demain, le Parc Sainte Marie et le Parc de la Pépinière seront ouverts tardivement vendredi 31 juillet et samedi 1er août pour que les Nancéiens puissent y trouver un peu de fraîcheur.

La Ville de Nancy les ouvrira exceptionnellement jusqu'à minuit, au lieu de 22h30 en horaire d'été.

Nancy : une play list dès ce soir pour les spectateurs de Couleurs Nocturnes

Compte tenu de la crise sanitaire que nous traversons et de la nécessité d'éviter les grands rassemblements, les Rendez-vous Place Stanislas sont reportés à 2021.

Pour ne pas laisser les Nancéiens et les touristes sans spectacle, chaque soir depuis le 11 juillet, la Ville de Nancy propose Couleurs nocturnes, une projection en boucle sur la façade de l'Hôtel de Ville réalisée par Spectaculaires - Allumeurs d'images.

L'objectif est d'éviter de donner rendez-vous à une heure précise mais de pouvoir offrir jusqu'au 30 août une ambiance dynamique et colorée aux clients des bars et des restaurants situés autour de la Place Stanislas.

Tous les soirs,

• du 11 juillet au 30 août
• Du 11 juillet au 15 août de 22h30 à Minuit
• Du 16 août au 30 août de 22h à Minuit

Cette projection n'est pas sonorisée. Dès ce soir mercredi 29 juillet, les spectateurs pourront écouter une playlist via le site internet de la Ville de Nancy, que chacun pourra découvrir à son rythme et selon ses envies, avec son smartphone et des écouteurs.
Lylian Klata
Les 3 titres Electronica, Live the Night et Once upon a time in Nancy ont été composés par Lylian Klata, un jeune compositeur diplômé du Brevet de Technicien des Métiers de la Musique de Nancy et du diplôme universitaire de Musicologie de l’UFR ALL de Nancy. Il termine actuellement une formation à la Music Academy International (Nancy). Lylian Klata a notamment participé au Festival International du Film de Nancy, au Festival Universitaire du Film Underground et à l’Institut Européen de Cinéma et d’Audioviuel.

Electronica
Cette musique électronique démarre dans une ambiance estivale puis se déconstruit progressivement pour laisser place à une sensation de somnolence extatique, avant de se réinventer à nouveau.

Light the Night
Laissons place à l’obscurité de la nuit. Light the Night propose une ambiance orchestrale évoluant crescendo au rythme de l’apparition de la nuit et de ses étoiles. Symbolisant l’acte de création, elle expérimente une nouvelle temporalité.

Once upon a time in Nancy
Once upon a time in Nancy est inspiré de la musique du célèbre compositeur français Erik Satie. Une mélodie lente, pure, transparente. Un rythme immuable, une musique minimaliste.

Stan 2020
Cette playlist électro, colorée et lumineuse, à l'image de l'École de Nancy, a été créée par Captain Fracasse. En plus de 30 ans, Ludovic Antoine de son vrai nom est devenu un incontournable pourvoyeur de musique pour les oreilles nocturnes de Nancy et sa région. Depuis 2 ans, il alimente également les platines les plus exigeantes de la métropole en tant que disquaire à Rhizome Record Store, antenne du label Ici d'Ailleurs.

Des informations sont également données, en lien avec les différentes séquences : l'École de Nancy, Victor et Jean Prouvé, Émile Friant, Jacques Gruber et Stanislas Leszczyński.

La playlist et les informations sur les personnages célèbres de Nancy :
Liste des musique Vous pouvez également retrouver (et partager en mentionnant bien les crédits : Spectaculaires - Allumeurs d'image pour la Ville de Nancy) les images de ce spectacle dans un teaser :

« Du 3 au 17 octobre 2020, la 47ème édition du festival aura bien lieu. » Cette affirmation, toute l'équipe de NJP ne cesse de la répéter depuis plusieurs mois, non sans incertitudes, mais avec une profonde envie d'y croire.

Si la situation sanitaire actuelle ne permet pas l'organisation d'un festival dans sa forme originale, l'équipe a enfin statué sur une formule « possible » après 4 mois de remue-méninge, de plans et d'idées en tous genres, tentant de manoeuvrer en fonction de l'évolution des mesures sanitaires.

La joyeuse machinerie musicale qui anime le coeur de Nancy depuis 1973 sera donc bien au rendez-vous cette année en privilégiant le plein air pour faire vibrer la cité ducale et sa région aux rythmes de NJP.

Ainsi, plus de 70 concerts de toutes les couleurs musicales marqueront cette édition inédite qui réunira artistes, festivaliers, partenaires et médias avec comme promesse : la convivialité !

4 jours de fête à la Pépinière

Grande scène, espace guinguette, DJ, arts visuels... Le poumon vert de Nancy qui accueille d'habitude le Chapiteau et l'incontournable Magic Mirrors est totalement ré-imaginé. Du 8 au 11 octobre, le coeur du festival se jouera à ciel ouvert dans deux espaces principaux avec une programmation taillée pour tous les goûts et pour les petits budgets.

Un festival OFF réinventé en OPEN AIR dans toute la ville

« Parcs en Fête », nouveau rendez-vous qui remplace cette année l'habituelle « Pep en Fête » en se déployant dans 10 parcs de la ville (dont la Pépinière) pour une série de concerts gratuits, toujours le 11 octobre.
Le traditionnel Nancy Jazz Poursuite en ouverture du festival se vivra en 'Open Air' et investira plusieurs places du coeur de ville.
Les Apéros Jazz sont repensés façon 'Collection' et présentés dans des lieux emblématiques du patrimoine local (et non plus dans les bars) en faisant la part belle aux artistes internationaux et régionaux.

6 concerts à La Manufacture, 8 concerts à la Salle Poirel

Les salles partenaires traditionnelles que sont le CDN - Théâtre de La Manufacture et Poirel accueilleront différents concerts assis : un artiste par soirée (entracte impossible) dans un cadre toujours aussi prestigieux.
La clôture du festival par quelques jours à l'Autre Canal...
La programmation de NJP se clôturera par 4 jours en extérieur à l'Autre Canal dans le cadre de leur « été indien ».

Des rencontres professionnelles maintenues
Comme chaque année, NJP accueillera plusieurs rendez-vous entre acteurs professionnels du milieu culturel.
Toute l'équipe vous donne rendez-vous le 3 septembre
pour l'ouverture de la billetterie et la présentation de la programmation !

Avec ADN - Art dans Nancy, la Ville de Nancy a affirmé comme priorité le développement de l'art sur l'espace public, dans la continuité des actions déjà menées avec les installations de Daniel Buren, Pierre Bismuth, François Morellet ou Robert Stadler. Ainsi des artistes locaux (Gé Pellini, Coqalane, Emilie Salquèbre, Kogaone, collectif Studiolada) et nationaux et internationaux (Bordalo II, Vhils, Jef Aérosol, Momo, David Walker, Lang / Baumann, Graphic Surgery ...) ont été sollicités pour poser leurs regards sur les murs ou les sols de la cité. Le musée des Beaux-arts s’est vu confier cette programmation sur l’espace public en lien avec des expositions organisées régulièrement dans ses murs.

Le petit théâtre du Monde, installation photographique de Daniel Denise, vient de faire son entrée dans le patrimoine ADN, suite à une commande artistique de la Ville de Nancy.

Bertrand Masson, Adjoint délégué à la culture, au patrimoine, aux métiers d’art et aux grands événements, Hocine Chabira, Conseiller municipal délégué aux Cultures émergentes et alternatives, l'artiste Daniel Denise et l'architecte Camille Tourneux ont présenté cette oeuvre visible au Parc de la Pépinière, sous le hêtre pourpre, derrière la statue de Rodin (à proximité du castelet de guignol). Cette installation sous un arbre remarquable, est une invitation à s’immerger physiquement dans le paysage, au travers de fragments photographiques flottant dans l’espace.

Dans ce minuscule voyage, les images, familières ou non, se révèlent par la confrontation avec d’autres perceptions, parfois contradictoires. Ici, pas de hiérarchie paysagère, pas d’exotisme, pas d’éloge subjectif du beau ou d’un territoire rêvé déconnecté du réel. Le paysage est mouvant, fragile et politique par ce qui s’y joue : notre capacité à construire, à détruire ou à laisser faire. Car dans le petit théâtre du Monde, chacun de nous a son rôle à tenir.

L'oeuvre de Daniel Denise s'appuie sur une construction de Camille Tourneux, avec l’aide de Nicolas Stroebel et de l’équipe des arboristes-grimpeurs de la Ville de Nancy, présentée en préfiguration de l’édition 2021 de l’événement "Embranchements". Production : musée des Beaux – Arts / Direction des parcs et jardins.

Ce rendez-vous a été l'occasion de faire le point sur le parcours ADN, avec le nouveau dépliant/promenades proposé cette année aux Nancéiens et aux touristes dans le cadre de la programmation "Bienvenue chez vous" et sur les animations estivales dans les Parcs et Jardins.

Vous trouverez en PJ le dossier de presse des animations dans les Parcs et Jardins.

Vous pouvez charger le dépliant 2020 ici :

Nous nous permettons de vous rappler qu'à compter d'aujourd'hui Lundi 20 Juillet 2020, le port du masque devient obligatoire dans les lieux (culturels) publics
Protégez-vous, protégez les autres

Aujourd'hui, je vais vous présenter un artiste polonais qui dépoussière les nouvelles technologies. En fait de nouvelles technologies tout est relatif puisque de l'artiste utilise des disques durs mécaniques (pas de SSD), lecteurs de disquettes en guise ... d'instrument de musique ! De nos jours nous avons plutôt les disque dur SSD et des clés USB pour sauvegarder nos données, l'absence de bruits mécaniques ne permettrait plus de créer un floppotron.
Vous vous rappelez peut-être pour les plans anciens d'entre nous, et j'en fait partie maintenant, du bruit que faisaient nos disques durs mécaniques (MFM l'ancêtre lde l'IDE, IDE...) en allant chercher la bonne piste, le don secteur sur le bon plateau du disque grâce au bras mécanique qui se déplaçait en flottant au dessus du plateau ainsi que ce bruit caractéristique émis lors des mêmes opérations mais sur les lecteurs de disquettes ? C'est ce qu'exploite justement le floppotron. Ces bruits là, si caractéristiques, qui, me bout-à-bout, vont générer une musique. L'artiste nous en joue certaines qui sont très connues. Nous avons d'ailleurs déjà parler ici de l'artiste Wintergatan, l'auteur et le créateur de sa marble machine. Cette fois-ci c'est grâce à l'ingéniosité du créateur du Floppotron, il va générer des bruits des lecteurs de disquettes pour reproduire la musique de Wintergatan !

L'artiste vous fais découvrir grâce à son instrument quelques-unes des grands qui affectent comme La Guerre des étoiles mais aussi bien d'autres musiques, de Queen à Michael Jackson en passant par Tetris.

La chaîne YouTube sur laquelle vous pouvez retrouver une création artistique de Paweł Zadrożniak sont absolument étonnantes. Il faut parfois tendre l'oreille car tous ces petits bruits mécaniques ne sont pas toujours très puissants. C'est la raison pour laquelle nous vous conseillons de vous mettre au calme pour écouter quelques-unes de ses œuvres.
En plus des lecteurs de disquettes, l'artiste intègre parfois d'autres "instruments" mécaniques ou électroniques, comme des scanners, l'artiste exploitant le bruit du déplacement du chariot sur les axes horizontaux.
Environ chaque mois, la sortie d'une vidéo permet de régaler les plus geeks d'entre nous.



Référence

Iris Scott est une passionnée de peinture. Comme elle le dit si bien elle-même, son but est de "révolutionner le monde de l'art du bout des doigts". En effet, seuls ses doigts font office de pinceaux dans ses œuvres. Elle compte d'ailleurs peindre encore 60 à 70 ans, " sauf à devenir aveugle" précise-t-elle.
Parmi les buts fixés, elle compte bien faire rentrer les femmes dans les musées de peintures, et sont deuxième combat est la défense de la cause animale.
Au cœur de ses oeuvres, c'est la nature, l'animal, les plantes et toute la nature de notre planète qui est mis en avant.
C'est après une dizaine d'années de travail, qu'elle a enfin été acceptée, l'an dernier, par le monde artistique.
C'est grâce au tableau Shaking of the blues de l'artiste a commencé à se faire connaître.

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Caseville #Veterinary Clinic in Michigan is doing something I would love to see in more vet lobbies and exam rooms. They’re decorating with prints of shakin wet dogs to cheer up patients and patient owners. It can be really nerve racking to visit the vet, especially if there’s bad news. I hope my art brings joy and uplifting energy - that’s my goal. Good job herding those cats into those chairs. What’s the dogs name? Thanks Caseville. If you’re a vet office send me a DM with fun pics like this and I’ll share. www.IrisScottFineArt.com

Une publication partagée par Iris Scott (@irisscottart) le 10 Sept. 2019 à 4 :21 PDT

Ce tableau a d'ailleurs été acquis par la clinique vétérinaire de Caseville dans le Mishigan
Le choix du Labrador ce n'est pas un hasard. En effet, la majorité des gens considèrent ce chien quasiment comme un humain. Les autres œuvres de l'artiste ont plutôt tendance à mettre en avant la nature, la femme mythologique ainsi que l'espèce humaine.
L'artiste puise ses influences dans les grands de ce monde comme Klimt, Van Gogh ou encore est la période bleue de Pablo Picasso.
Si nous avons décidé de vous présenter Iris aujourd'hui, c'est parce que nous trouvons vraiment exceptionnelle la coloration générale de ses tableaux.
Comme à notre habitude, nous nous présentons des artistes car nous y avons trouvé intéressant le ressenti face aux oeuvre. Et oui, c'est extrêmement subjectif ! Dans ce cas, c'est à la fois la couleur et le mouvement qui nous a particulièrement surpris, et ce dans le bon sens !
Au-delà de son site internet dont nous vous fournissons l'url ci-dessous, vous pourrez retrouver l'artiste sur Instagram, Facebook, Vimeo ou encore Pinterest et bien sur YouTube. Nous vous présentons d'ailleurs l'une de ces dernière vidéo postée le 14 juillet, où l'artiste nous explique comment as utilise la technique du finger c'est-à-dire un seul doigt pour peindre l'ensemble d'un grand tableau représentant a priori un chien. Je dis bien a priori car le tableau n'est encore pas entièrement terminé. Et si vous souhaitez acheter l'une de ses oeuvres : https://adelmanfineart.com/artist/iris-scott/