Si l’heure est au déconfinement et à la reprise progressive des activités, la prudence reste de mise quant aux conditions d’accès des visiteurs aux équipements publics. Cependant, la CCTLB fait aujourd’hui le choix de leur permettre d’accéder à nouveau à certains sites, sous conditions, dont le Pôle Bijou et les deux flamboyantes expositions qu’il héberge, « Le Flacon en Majesté », consacrée à la découverte de l’une des plus fabuleuses collections de parfum au monde et « De Sable et de Feu », sur les savoir-faire verriers et le travail du verre au chalumeau.

Accès sous condition aux expositions

A partir du 03 juin 2020, le Pôle Bijou situé rue du Port à Baccarat rouvre ses portes au public. La crise sanitaire actuelle contraint cependant à imposer des modalités de visites particulières. Ces visites d'une durée de 1h15 seront commentées, en groupe restreint et accessibles uniquement après inscription en ligne. Les visites commentées et l’accès au site restent totalement gratuits :

• Inscription préalable obligatoire sur le site www.billetweb.fr/visite-accompagnee-flacon-en-majeste
• Jauge fixée à 9 personnes maximum par groupe (10 personnes par visite en incluant le guide)
• Port du masque (non fournis) obligatoire
• RDV fixé à la porte de l’établissement 5 minutes avant l’heure de début (si retard accès impossible)
• Du gel hydro alcoolique sera tenu à volonté à disposition des visiteurs
• La boutique sera ouverte, paiement sans contact possible

Les jours de visite

• Les mercredis, jeudis et vendredis : 1 visite quotidienne, à 14h30
• Les samedis et dimanches : 2 visites quotidiennes, à 14h30 et à 16h

Préparer sa visite
Les visiteurs qui le souhaitent sont invités à préparer leur visite en consultant le site internet dédié à l’exposition www.flaconenmajeste-baccarat.fr et celui de la CCTLB www.delunevilleabaccarat.fr

Contacts
Les équipes du Pôle Bijou se tiennent à la disposition du public pour répondre à toute question au 03.83.76.06.99 ou par mail : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Ceux qui me connaissent, savent que j'ai grandi dans un milieu avec des personnes qui travaillaient le bois ainsi que métal. J'ai toujours été attiré, notamment le travail du bois, même si je n'en ai jamais fait ma profession, l'informatique est beaucoup plus importante à mes yeux. Mais je continue à m'intéresser à cet art, c'est avec grand plaisir que j'ai découvert l'artiste Phil YOUNG, qui travaille le bois de manière assez particulière.
Même si il n'est pas le seul à réaliser ce genre d’œuvres, et je pense en particulier à un artiste local, Jean Guy LATTRAYE, il reproduit en bois, des formes que l'on ne peut produire qu'avec des matériaux souples. Imaginons un oreiller ceinturé en son milieu, de part et d'autre la ceinture rebondissent les formes de l'oreiller non ceinturées. Difficile à expliquer, mais vous vitre comprendre en voyant les images des œuvre proposées.

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First piece I sold. Title: Clamp (Yew wood with steel bar and bolts) #dendrophile #clamp #clamps #woodart #woodworking #art #hylomania

Une publication partagée par Phil Young (@dendro_phile) le 15 Mars 2016 à 8 :43 PDT

Il applique sur ses œuvres des simili-torsions ou écrasements, afin de faire ressortir les formes. Une œuvre souple aurait pu montrer. Mais Phil YOUNG sait aussi appliquer les doits dans le bois, tel le ferait un pizzaiolo italien avec sa pate !

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Title: Grasp #dendrophile #grasp #woodart #woodworking #art #hylomania

Une publication partagée par Phil Young (@dendro_phile) le 15 Mars 2016 à 8 :48 PDT

Même si j'ai découvert cet artiste au travers de ses sculptures en bois, il travaille d'autres matériaux comme le métal, la caoutchouc ou le verre.

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New bubble project. Watch this space :)

Une publication partagée par Phil Young (@dendro_phile) le 11 Févr. 2017 à 7 :03 PST

Afin de se reposer un certain niveau de difficulté, l'artiste choisi de concevoir les œuvres difficilement reproductibles. Le choc entre la forme reproduite et le matériau utilisé est particulièrement brutale. Je n'ai pu m'empêcher de vous partager quelques-unes de ses œuvres que nous retrouvons sur le net, mais la meilleure façon le prendre conscience de son travail qu'il produit, c'est de se rendre sur les différents sites que nous vous proposons ci-dessous. Vous aurez ainsi accès à ses réseaux sociaux, son compte Instagram sur lequel il publie quelques-unes de ses créations, mais je ne peux que vous inciter à vous rendre sur son site web où toutes ses créations et la différence sur sont reproduites.

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Nous souhaitions vous partager un article fort interessant du site service-public

Service-public.frEpidemie de Corona virus (COVID-19) Manifestations culturelles ou sportives annulées : peut-on se faire rembourser ?

Aujourd'hui nous allons vous faire découvrir la jeune artiste April Yang qui joue du kalimba, cet instrument à lamelle africain.
Née en 1989, avant de se mettre à jouer de cet instrument, elle dessine et redesign l'instrument afin de le remettre à jour cet instrument venu d'Afrique, que l'on surnomme aussi le "piano à pouce".
Totalement inconnu en Chine, cette artiste le fait découvrir aux chinois. Mais avant de se lancer dans cette formidable aventure, elle le retouche en déplaçant certaines touches afin d'en faciliter son jeu. C'est après presque 50 modifications et 400 jours de travail, quelle est enfin satisfaite de sa version, version qu'elle utilise désormais de nos jours.
Yang se consacre désormais au jeu et à l'adaptation de partitions pour cet instrument. Très active sur les réseaux sociaux, essentiellement vous vous doutez sur Youtube, vous la retrouverez sur l'ensemble des réseaux dont les liens sont mentionnés en fin d'article. Parmi les oeuvres quel est l'interprète avec un deuxième kalimba, essentiellement chinoise, mais aussi le canon de Pachelbel accompagné d'une. Cette interprétation a véritablement retenu toute notre attention Mais d'autres interprétations, avec son instrument ou Julie son cristallin, sont aussi disponibles sur sa chaîne Youtube.

Nous vous souhaitons une bonne découverte

Si je vous parle de Taimane Gardner, vous me répondez ?.... ukulele bien sûr !
Comme je l'ai déjà mentionné dans un précédent article, et aimant particulièrement la musique que j'aurais tendance à qualifier de mono instrumentale, je suis tombé toujours par erreur, sur cet artiste au cours de mes surfs "culturels", qui joue effectivement du ukulele. Connaissance que moyennement cet instrument, je me suis intéressée un peu plus à ses vidéos YouTube, et je n'ai pas été déçu de la qualité musicale de ses performances !
Cette jeune trentenaire originaire de Honolulu, manie son instrument à la perfection, possèdant dextérité de sa main droite particulièrement remarquable : un gros point fort pour jouer de cet instrument.
Originaire de Hawaï, sa musique est donc fortement influencée par cette région.
Taimane a commencé à étudier cet instrument à l'âge de 5 ans, mais c'est au cours de son adolescence qu'elle devient très populaire notamment en tant qu'artiste locale dans le circuit performance de Waikiki (Waikiki performance circuit)
Et enregistre son premier album en 2005 sous le nom "Loco princess", s'ensuit un deuxième album en 2008 "The art and beauty of Being Human" mais c'est des 2012 que ses projets solos voient le jour, après avoir été victime l'année précédente à l'âge de 22 ans d'un crash voiture relativement grave.
Jusqu'à ce jour, elle a enregistré cinq Albums :

• Loco princess en 2005
• Lives the art ans beauty of Being Human en 2008
• Ukulele Dance en 2012
• We are made of stars en 2015
• Elemental en 2018

Très active sur sa chaîne Youtube, elle publie régulièrement des vidéos de ses performances ou de ses compositions qu'elle enregistre hors lives. Elle a d'ailleurs été invité au cours d'un Tiny desk concert, tremplin musical radiophonique de la NPR (Etats unis) dont nous vous avons déjà parlé au sein de nos colonnes.

Vous pourrez retrouver la discographie et quelques-unes de ses prestations ci-dessous :

• Loco Princess (2005)
• Life – The Art & Beauty of Being Human (2008)
• Ukulele Dance (2012)
• We Are Made of Stars (2015)
• Elemental (2018)

Établissements et lieux ouverts à partir du 11 mai
Tous les commerces y compris les salons de coiffure et les instituts esthétiques, à l'exception des centres commerciaux de plus de 40 000 m² (fermés en Île-de-France et ouverts uniquement sur décision du préfet de région dans les autres régions) et les cafés et restaurants.
Les marchés de plein air et marchés couverts sont autorisés à rouvrir sauf interdiction du maire ou du préfet pour des raisons de sécurité sanitaire ;
Les parcs et jardins situés dans les départements en zone verte (voir la carte ) ;
Les médiathèques et bibliothèques ;
Les petits musées locaux ;
Les lieux de culte. Les offices ne sont pas encore autorisés en dehors des cérémonies funéraires et dans la limite de 20 personnes présentes ;
Les cimetières.

Établissement et lieux restant fermés après le 11 mai
Les centres commerciaux de plus de 40 000 m² en Île-de-France et dans certaines régions sur décision des préfets ;
Les cafés, bars et restaurants sauf pour leurs activités de livraison et de vente à emporter. La date d'ouverture sera décidée fin mai en fonction de l'évolution de la situation sanitaire ;
Les cinémas ;
Les théâtres ;
Les grands musées et salles d'expositions ;
Les salles de concerts et salles polyvalentes ;
Les chapiteaux, tentes et structures ;
Les foires-expositions ou les salons ayant un caractère temporaire ;
Les établissements de plein air ;
Les salles de danse, discothèques, salles de jeux ;
Les piscines et les établissements sportifs couverts ;
Les parcs et jardins dans les départements situés en zone rouge ;

Les plages, plans d'eau et lacs. Le préfet peut toutefois, sur proposition du maire, autoriser l'accès aux plages, aux plans d'eau et aux lacs ainsi que les activités nautiques et de plaisance si les conditions permettent de garantir la distanciation physique.