Ce jeudi 2 juillet, le musée de l’École de Nancy et l’église des Cordeliers rouvrent leurs portes au public. Comme pour les autres établissements culturels de la Ville de Nancy, des mesures sanitaires sont mises en place.

Cette réouverture s’accompagne d’une programmation estivale.

MUSÉE DE L’ÉCOLE DE NANCY

Les jours et horaires d’ouverture restent inchangés : du mercredi au dimanche, de 10h à 18h.
Le jardin du musée est accessible gratuitement aux horaires d’ouverture.

Il sera désormais possible d’acheter un billet jumelé Villa Majorelle / musée de l’École de Nancy via la billetterie en ligne : https://villamajorelle-nancy.tickeasy.com/fr-FR/billetterie
Comment visiter le musée ?
Les visiteurs pourront découvrir le musée en visite libre. Nous conseillons de télécharger gratuitement l’application de visite sur son téléphone personnel, en amont (via les plateformes AppleStore ou GooglePlay).

Afin d’éviter les espaces surchargés et le croisement de publics arrivant et sortant, le sens de visite sera bien spécifié. La visite est libre et le nombre de visiteurs est réduit pour assurer une circulation fluide.

En cohérence avec les mesures nationales, les groupes constitués sont limités à 10 personnes.

Au programme cet été :
• Rendez-vous au jardin, visites commentées : tous les jeudis à 15h, du 9 juillet au 27 août inclus
• Balades urbaines autour de la rue Félix Faure, du cimetière de Préville ou du parc de Saurupt : chaque vendredi à 10h 30 du 10 juillet au 28 août inclus
• Visites commentées du musée : chaque week-end à 15h
• Musée en famille, une visite à partager sur le thème « Feuilles et couleurs » : les mercredis 8 et 22 juillet, 5 et 19 août à 14h30
• Réservé aux enfants, un rendez-vous jeune public sur le thème « Souvenir végétal » : les mercredis 15 et 29 juillet, 12 et 26 août à 14h30

Sur réservation auprès du département des publics :
03 83 85 30 01 (en matinée) ou Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Pour toute information, rendez-vous sur l’agenda : https://musee-ecole-de-nancy.nancy.fr/visiter/agenda-2882.html

ÉGLISE DES CORDELIERS
Les jours et horaires d’ouverture restent inchangés : du mardi au dimanche, de 10h à 12h30 et de 14h à 18h.

Au programme cet été :
Balades urbaines à la découverte de la Vieille Ville : chaque samedi du 11 juillet au 29 août à 11h

Sur réservation auprès du département des publics :
03 83 85 30 01 (en matinée) ou Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
Pour toute information, rendez-vous sur l’agenda :
https://www.musee-lorrain.nancy.fr/fr/agenda/

MESURES DE PRÉVENTION

Afin d’assurer la sécurité de toutes et tous, cette réouverture s’accompagne des mesures sanitaires :
• le port du masque est obligatoire
• une prise de température sera effectuée avant d’entrer. Toute personne présentant une température supérieure à 38°C sera invitée à quitter le musée.
• du gel hydroalcoolique sera mis à disposition dès l’entrée.
• le circuit de visite est aménagé : les vestiaires sont indisponibles,
• l’ensemble des agents ont été formés aux gestes barrières et à la gestion des flux de visiteurs pour éviter tout regroupement.

Le traditionnel spectacle des Rendez-vous place Stanislas est reporté à 2021 en raison de la crise sanitaire

Dans sa création, Quentin Klein a voulu représenter « cette joyeuse machinerie musicale » qu'est Nancy Jazz Pulsations. Originaire de Nancy, il connait bien le festival pour avoir travaillé plusieurs années dans l'agence SCHLEP (qui a déjà réalisé plusieurs affiches). Collaborant aujourd'hui avec de nombreux événements et festivals à travers la France, il a su proposer une identité forte qui sera déclinée partout dans la région à partir de septembre.

Andrew MYERS est un artiste, né en 1979 en Allemagne, parti jeune en Espagne, désormais installé à laguna beach depuis 1999, qui travaille des images, avec des têtes de vis, souvent cruciformes. L'originalité de ses oeuvres ne s'est pas faite du jour au lendemain, mais seulement après 15 années artistiques "classiques".

C'est grâce à la colorimétrie des têtes de chacune des vis, espacées très rgulièrement sur le support les hébergeant, que l'artiste arrive à reproduire des images, photos et visages. Mais c'est aussi grâce à la profondeur d'enfoncement des vis, que l'artiste reproduit le volume des tableaux, en vissant plus ou moins profondément sur un support, les vis constituant le tableau.
Andrew MYERS reprroduit des dessins, qu'il place à coté de son tableau en cours de création. Nous voyons d'ailleurs bien ici, l'équidistance entre chacune des vis
Mais au dela de l'aspect volumique, l'artiste utilise ausi des têtes de vis permettant de construire l'image qu'il souhaite reproduire.
A l'issue de la création de sa partie "volume", il troque sa visseuse pour un pinceau pour peindre une à une les têtes de vis, afin de donner les couleurs au tableau, pour les personnes voyantes.
L'idée de départ de l'artiste était de pouvoir créer des oeuvres tactiles, à la main, permettant ainsi aux personnes non-voyante de "voir" les tableaux par le toucher. Ainsi les personnes peuvent prendre conscience de formes reproduites par les tableaux, la colorimétrie des têtes de vis n'étant que la touche utime de beauté pour les personnes voyantes.
Sur le plan pratique, afin de voir l'état d'avancement de son travail, il crée ses oeuvres "verticalement" : au moment de la création, la planche sur laquelle il vis les vis se trouve à la verticale. L'entrepas entre deux vis est suffisamment faible pour que l'effet volume soit ressenti au toucher. Un bon moyen pour se rendre compte du volume du tableau créé, d'une seule main. Chacune des vis est posée de manière équidistante les unes des autres, est c'est les yeux fermés, au touché de l'intérieur de sa main, qu'il confirme ou adapte les profondeurs des vis pour une meilleure sensation de toucher.

Aujourd'hui, je souhaitais vous présenter cet artiste russe, basé à Kazan, qui a comme activité principale la gestion d'une galerie d'art.
Au delà d'être gestionnaire d'une galerie d'art, il touche lui-même à une multitude de formes artistiques comme le collage, le dessin, ou encore la peinture. Mais c'est une forme d'art hors du commun que je souhaitais vous présenter aujourd'hui parmi ces œuvres : Le dessin a l'aide d’agrafes.
En effet, au bout du tuyau de son compresseur pneumatique, l'artiste installe une agrafeuse pneumatique, lui permettant de piquer ses agrafes sur une planche de bois bien souvent d'une couleur blanche.
Ainsi, en les plaçant de manière plus ou moins espacées, il reproduit des dessins. Le détail faisant partie de sa signature, chacune de ses œuvre est très détaillée.
Accompagné de son fidèle perroquet, en dehors des agrafes et des collages qu'il réalise aussi, l'artiste aime aussi s'amuser avec des tampons automatiques, reproduisant une même chaîne de caractères qui, superposée ou non, espacée ou non, forme à l'issue du travail un dessin complet.


Cet artiste multidisciplinaire aime aussi s'amuser avec les fils tendus : tout comme nous le faisions à l'école primaire, sur une planche, l'artiste assemble des pointes les unes à côté des autres, pointes avec une tête plate, qui reliées les unes aux autres à l'aide à fil tendu, forme un dessin.
Mais ces quelques œuvres dont je vous parle ici font partie d'un ensemble multidisciplinaire que je vous invite à découvrir sur son Instagram, ainsi que sur la chaîne Youtube dont je vous mentionne ci-dessous les références à consulter.

Nancy Tourisme, l'office du tourisme de la ville de Nancy, propose cette année un ensemble de visites "pour ceux qui restent" (à Nancy) cet été, avec une large panoplie de visites d'endroits touristiques, mais aussi de lieux moins souvent ouverts au public, lieux techniques et autre recoins des institutions locales.
Sous la dénomination Nancy découverte 2020, vous pouvez télécharger la brochure au format PDF depuis leur site web,

Cette semaine, nous nous arrêtons sur une guitariste de 43 ans, né en 1977 à Pékin, chinoise donc. Elle a commencé à jouer de la guitare classique dès l'âge de 7 ans, avec l'enseignant Chen Zhi, un professeur octogénaire chinois de guitare classique mais surtout un grand promoteur de l'instrument en Chine. Nous y reviendrons sûrement dans un prochain article, mais ce professeur, au-delà d'être guitariste, a commencé sa carrière dans la chimie et les arts mathématiques.


Le professeur Chen ZHI
La première apparition publique de Xuefei YANG, se fait au cours du premier festival international chinois de guitare classique. Depuis, elle a rapidement acquis une réputation internationale, se produisant non seulement en Chine, mais aussi à Hong Kong, Macao, en Espagne bien entendu terre de l'instrument, et en Australie.
En 1995, le grand John Williams la repère à Pékin au cours d'un de ses concerts, et, ayant été tellement et particulièrement impressionné par son jeu guitaristique de la jeune femme, qu'il lui a cédé deux guitares !
Première guitariste à être rentrée à l'école de musique chinoise, mais surtout à obtenir un baccalauréat artistique du prestigieux conservatoire central de musique chinois, elle a particulièrement impressionné à l'obtention de ce diplôme.
Ensuite, elle s'installe sur le territoire anglais, afin d'intégrer l'école royale de musique. C'est au cours de l'année 2000, de sa carrière internationale décolle, avec énormément de représentations au travers toute la Grande-Bretagne, mais surtout dans toute l'Europe.
L'artiste a été primée de nombreuses fois à Stotzenberg, San Francisco, au cours du young concert artist international compétition aux États-Unis, au festival de Darwin en Australie, sans compter les prix européens qu'elle a obtenus.

Du côté de sa discographie, à l'heure où j'écris ces quelques lignes, pas moins d'une dizaine de disques sont déjà produits est bien entendu distribués. Vous pourrez écouter et suivre l'artiste aussi sur sa chaîne Youtube dont je vous mets les références ci-dessous
Xuefei a fait l'honneur de venir participer aux festivités, à Paris, du 14 juillet 2019, sur les Champs élysées. Un petit souvenir :

Le Livre sur la Place, organisé par la Ville de Nancy et l’association de libraires Lire à Nancy, s'est imposé dans le paysage culturel comme le premier salon de la rentrée littéraire. Ce rendez-vous entièrement gratuit est un avant-goût de l'actualité automnale des prix littéraires. La 42 ème édition se tiendra sur dix jours, du vendredi 11 septembre au dimanche 20 septembre 2020, sous une forme inédite en raison de la crise sanitaire. Elle sera placée sous la présidence de Leila Slimani, prix Goncourt 2016.

Le Livre sur la Place s’associe pour la première fois à Louis Pasteur Santé pour lancer un tout nouveau prix littéraire.

Présidé cette année par le comédien et metteur en scène de théâtre, Thibault de Montalembert, le "Prix Ginkgo" récompense la version audio d’un roman français contemporain paru au cours du premier semestre 2020.

Autour de Thibault de Montalembert, le jury est composé de
- sept personnalités du monde de la littérature, des arts et des médias, journalistes et critiques littéraires, comédiens, libraires, auteurs :
Mohammed Aïssaoui (Le Figaro)
Nathalie Broutin (France Bleu)
Bernard Lehut (RTL)
Géraldine Pétry (Librairie Hall du Livre)
Léonor de Récondo (autrice)
Bruno Ricci (comédien)
Pascal Salciarini (L'Est Républicain)
- et de Catherine Fulpin, Directrice de la Clinique Louis Pasteur d’Essey-lès-Nancy, entourée de trois membres du personnel de l’établissement.

Ce jury s'est réuni aujourd'hui et a établi une première sélection :

- Jean-Paul Dubois, Tous les hommes n'habitent pas le monde de la même façon, lu par Jacques Gamblin (Lizzie)
- Jean Echenoz, Vie de Gérard Fulmard, lu par Dominique Pinon (Audiolib)
- Patrick Modiano, Encre sympathique, lu par Denis Podalydès de la Comédie Française (Gallimard - Écoutez Lire)
- Daniel Pennac, La loi du rêveur, lu par Daniel Pennac (Gallimard - Écoutez Lire)
- Sylvain Tesson, La Panthère des neiges, lu par Loïc Corbery (Gallimard - Écoutez Lire)

Ce prix a à cœur de mettre à l’honneur une filière parfois méconnue du marché du livre. Le livre audio participe depuis longtemps à un accès à la littérature pour tous, cheval de bataille du Livre sur la Place, que ce soit par confort ou l'unique accès à la lecture pour un public hospitalisé ou handicapé.

Désormais téléchargeable sur nos Smartphones, le livre audio nous affranchit également du manque de temps pour lire en nous permettant de l’écouter tout en vaquant à d’autres occupations.

Le livre audio est aussi une approche différente de la littérature. Grâce au talent de l’interprète, il peut donner accès au texte tout en apportant des clefs de lecture encore inexplorées.

Le nom du lauréat sera dévoilé début septembre. 300 exemplaires de l’ouvrage seront achetés par le mécène, Louis Pasteur Santé.

Le Prix Gingko du livre audio sera remis dans le cadre de la 42e édition du Livre sur la Place en septembre.

La crise sanitaire que nous traversons depuis plus de trois mois a un fort impact sur notre économie. Depuis le mois de mars la Ville de Nancy accompagne les commerçants et a notamment travaillé avec les professionnels sur la réouverture de leurs restaurants, cafés et bars.

Elle met tout en oeuvre pour leur permettre de retrouver leurs chiffres de fréquentation, dans un contexte de travail inédit, avec un élargissement des terrasses et la création d'espaces de convivialité dans le respect du protocole sanitaire.

C'est dans ce cadre qu'un Village d’été s'installe à partir de ce mardi 23 juin sur la Place Carnot. Il est porté par cinq établissements à proximité : Le Petit Carnot, l'Aca, Le Mc Carthy, Le Boulevard et le Kebab.

Au coeur de ce village de 500 m², un espace bar et une petite restauration avec des animations.

Au programme : Molky et pétanque pour les clients des terrasses. Animation musicale sur une petite scène avec des DJ de Nancy et des groupes locaux mercredi, jeudi, vendredi et samedi soir.

A midi : restauration dans les chalets. Ambiance apéro le soir.

Ce Village d'été sera ouvert jusqu’à la nocturne étudiante de la fin septembre, tous les jours sauf le lundi de 10h à 23h et de 10h à 20h le dimanche.

Jimmy diresta, le connaissez-vous?
Dans la lignée des "makers", une communauté prenant de plus en plus d'ampleur sur le web, Jimmy diresta en fait partie. 40 ans après avoir commencé à bricoler dans la boutique de son père, il a fait de sa passion son métier, dès qu'il y a plus prendre un marteau en main.
Certes anglophone, sa chaîne Youtube est suivie par près d'1,7 million de personnes, avec des fabrications très variées, fabrications que l'on peut véritablement qualifier d'art.
De nombreuses vidéos, bien souvent classées par matériaux travaillés, sont disséminées sur son compte YouTube : métal, bois, restauration...
Et de nombreuses photos de ses réalisations sont aussi publier sur son compte Instagram.
Basé à New York, l'artiste de 50 ans est aussi producteur de vidéo. Il a précédemment été décorateur pour la télévision, co-auteur d'émissions télévisuelles avec son frère, sur la chaîne fox.
En 2009, il participe à l'émission Again the grain en tant que présentateur télé. À l'issue de sa carrière audiovisuelle, il enchaîne sur une carrière de youtubeur, puis écrit en 2016 son premier livre avec John BAITCHAL, "Workshop masters with Jimmy DIRESTA", pour s'installer en Californie en 2017, afin d'assister le caméraman de l'émission Making it sur la chaîne NBC.
Si vous avez l'âme de la construction, que vous regorgez d'idées tout en bloquant parfois sur des points précis de vos réalisations, je vous invite à consulter rapidement sa chaîne où vous trouverez sûrement des solutions pour résoudre vos points de blocage.